การเข้ามาของดีและเคท ฮาร์ดิงผ่านเลนส์การเยี่ยมชม งานสิ่งทอของเคทเรื่อง Cylinders (2020) เป็นสิ่งแรกที่ดึงดูดความสนใจของฉัน สูงกว่าผลงานโดยรอบ ดึงดูดสายตาด้วยลวดลายเรขาคณิตที่เด่นชัดในสีเขียวและสีเหลืองสดตัดกับจานสีออร์แกนิกของชิ้นงานโดยรอบ ดี ฮาร์ดิงเป็นดาราศิลปะร่วมสมัยของออสเตรเลียที่มี ผลงานโดด เด่นระดับนานาชาติ เคทแม่ของพวกเขาเป็นศิลปินสิ่งทอซึ่งในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาใช้ผ้าห่มเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของครอบครัวและประเทศ
นิทรรศการนี้แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างแม่กับลูก
และวัฒนธรรมที่หล่อหลอมพวกเขา เบื้องหน้าคือการมีส่วนร่วมของสตรีพื้นเมือง D และ Kate Harding เป็นลูกหลานของชนเผ่า Bidjara, Ghungalu และ Garingbal และมีความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นอย่างต่อเนื่องกับ Carnarvon Gorge ซึ่งเป็นมรดกสำคัญระดับนานาชาติในภาคกลางของรัฐควีนส์แลนด์
ช่องเขาแห่งนี้ดึงดูดนักท่องเที่ยวด้วยคุณค่าทางธรรมชาติและวัฒนธรรม เป็นที่รู้จักจากศิลปะบนหินที่โดดเด่น อย่างไรก็ตาม มุมมองของนักท่องเที่ยวมักจะบดบังความสำคัญทางจิตวิญญาณสำหรับชนชาติแรก นิทรรศการและเอกสารเผยแพร่ที่ให้มานี้แก้ไขเลนส์นี้โดยนำเสนอวัฒนธรรมการดำรงชีวิตของชนชาติแรกจากมุมมองต่างๆ กัน
นิทรรศการนี้รวบรวมวัฒนธรรมพื้นเมืองของศิลปินเข้ากับทุนการศึกษาที่เข้มงวด นิทรรศการนี้ท้าทายประวัติศาสตร์ศิลปะของออสเตรเลีย
ภูมิทัศน์ที่เป็นลูกคลื่น
นิทรรศการส่วนใหญ่เป็นงานสิ่งทอของศิลปินทั้งสอง พร้อมด้วยภาพวาดขนาดใหญ่ของ D สองภาพ
ตลอดงานนิทรรศการ วัตถุและงานสิ่งทอจะวางบนแท่นประกอบอย่างแน่นหนาที่มีความสูงต่างกัน
แท่นรองรับสีขาวที่ใช้กันทั่วไปเพื่อให้แน่ใจว่างานประติมากรรมและรูปปั้นสามารถตรวจสอบได้อย่างใกล้ชิด ผู้ชมส่วนใหญ่ไม่สังเกตเห็นพวกเขาด้วยซ้ำ แต่ในงานของ D เส้นที่แบ่งแท่นออกจากงานจะเบลอ
เมื่อคุณเข้าไป แท่นที่ต่ำที่สุดจะอยู่ใกล้กับทางเข้ามากที่สุด และแท่นที่สูงที่สุด – ซึ่งสูง 2 เมตร – จะอยู่ที่มุมด้านหลังซึ่งห่างจากทางเข้ามากที่สุด สิ่งนี้สร้างภูมิทัศน์ที่เป็นลูกคลื่นสำหรับ
ผู้ชมเมื่อพวกเขาเข้ามาในแกลเลอรี และเรารู้สึกถึงคำเชื้อเชิญให้สำรวจ
D บอกผู้ชมที่ช่องเปิดว่าแท่นส่งสัญญาณ “ลำดับชั้นการดูแล” พวกเขานำการประชุมแกลเลอรีนี้มาใช้เพื่อนำเสนอวัฒนธรรมพื้นเมืองด้วยการดูแลแบบเดียวกันที่สงวนไว้สำหรับสมบัติคลาสสิก การแทรกแซงเช่นนี้สวนทางกับวิธีที่พิพิธภัณฑ์ได้พรรณนาถึงวัฒนธรรมของชนชาติที่ 1 ในอดีตว่าเป็นความอยากรู้อยากเห็นทางชาติพันธุ์วรรณนาที่ไม่ระบุชื่อ
ให้ความสนใจกับวัตถุ
ตรงกลางของแท่นมีวัตถุสองชิ้นที่ถูกห่อหุ้มซึ่งยังคงเป็นความลับ บรรจุอย่างเรียบร้อยราวกับว่าโดยนักอนุรักษ์ที่เตรียมจัดเก็บอย่างปลอดภัย
ข้อความบนผนังเผยให้เห็นสิ่งที่ผู้ชมมองไม่เห็น: ผลงานสองชิ้นในปี 2018 ของ D’s Untitled Cloak และ Repression cloak (พิธีแต่งงานของชาวเกย์) ส่วนที่เหลือของแท่นในแกลเลอรี Penelope มีงานสิ่งทอหกชิ้นที่มองเห็นได้ แต่พับอย่างเรียบร้อยเพื่อบดบังการมองเห็นที่ชัดเจน
วัตถุที่ห่อหุ้มทำให้นึกถึงคริสโตและจีนน์-โคลด ดึงความสนใจไปที่วัตถุนั้น โดยขอให้ผู้ชมมองไปที่สิ่งที่มองข้ามไป การห่อของ D ปกป้องความรู้ของชนพื้นเมืองไม่ให้บริโภคทั่วไปและรับประกันความปลอดภัยทางวัฒนธรรม
นี่เป็นสิ่งที่ชัดเจนที่สุดในการผลิตซ้ำภาพถ่ายของช่องเขาคาร์นาร์วอน: สิ่งที่มองไม่เห็นอาจมีความสำคัญพอๆ กับสิ่งที่จัดแสดงอยู่
นิทรรศการส่งเสริมการตั้งคำถามอย่างมีวิจารณญาณ ผลงานแต่ละชิ้นที่จัดแสดงได้รับการพัฒนาผ่านการปฏิบัติอย่างต่อเนื่องเป็นเวลาหลายปี โดยเคารพอย่างลึกซึ้งต่อวัสดุ ความรู้เกี่ยวกับสถานที่บทเพลงและแนวปฏิบัติทางวัฒนธรรมของชนพื้นเมือง
ในงานสิ่งทอของ Kate คำถามนี้ทำได้ผ่านผ้านวมหลากหลายแบบที่ใช้สีย้อมธรรมชาติ รวมถึงรูปทรงเรขาคณิตเชิงมุมที่โดดเด่นของ Carnarvon (2020) ไปจนถึงรูปแบบออร์แกนิกที่ครองใจ White Hill ซึ่งกำลังมองหาอาหารที่ Clermont (2020) ผลงานของเธอมีรูปแบบที่หลากหลาย โดยแต่ละชิ้นนำเสนอเรื่องราว ที่แตกต่าง กัน
ในนิทรรศการนี้ การฝึกวาดภาพที่ได้รับการยกย่องของ D มาพร้อมกับงานสิ่งทอ ทำให้งานของศิลปินทั้งสองมักแยกไม่ออก มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดในภาพวาด Emetic (International Rock Art Red and White) (2020) ซึ่งรูปแบบและสีสอดคล้องกับที่พบในผ้านวมของ Kate
ศักยภาพของวัสดุในการถ่ายทอดเรื่องราวทางประวัติศาสตร์มีความชัดเจนใน Blue ground/dissociative (2017) ซึ่งใช้สีเหลืองสดบนพื้นสีน้ำเงินของ Reckitt ซึ่งชี้ให้เห็นถึงประเพณีที่หลากหลายที่แจ้งแก่นิทรรศการนี้
แนะนำ 666slotclub / hob66
